ブランディングは「差別化」ではなく「明確化」
ブランディングという言葉から、「他と違うことをしなければならない」と考えてしまう方もいます。しかし、演奏会のブランディングにおいて大切なのは、無理に個性を作ることではありません。
- なぜこの演奏会を開くのか
- どんな気持ちで音楽を届けたいのか
- どんな時間を過ごしてほしいのか
これらを整理し、 言葉として明確にすること がブランディングの本質です。多くの演奏会が似たように見えてしまうのは、中身が似ているからではなく、その意図が十分に伝えられていないからです。
「誰に来てほしいか」を決めることがすべての起点
演奏会のブランディングで最初に考えるべきことは、 どんな人に来てほしいのか です。
- クラシック初心者か、経験者か
- 一人で来る人か、家族連れか
- 落ち着いた時間を求めているか、新しい刺激を求めているか
この想定が曖昧なままでは、告知文や演奏会紹介の言葉もぼやけてしまいます。逆に、来場者像がはっきりすると、伝えるべき情報、言葉の選び方、説明の深さが自然と定まります。それが、演奏会全体の「軸」になります。
演奏会の言葉が、演奏会の印象をつくる
演奏会は、実際に足を運ぶ前に必ず「言葉」を通して出会います。タイトル、紹介文、出演者コメント。これらの言葉が、「自分に合いそうかどうか」を判断する材料になります。
専門的すぎる表現は、初心者を遠ざけることがあります。逆に、説明が少なすぎると、内容が伝わらず興味を持ってもらえません。演奏会のブランディングとは、 音楽の価値を、聞く前にどう伝えるか を考えることでもあります。
一貫した演奏会は、信頼を生む
演奏会のブランディングで重要なのは、一度きりの印象ではなく、 積み重ねによる信頼 です。
演奏会の内容、言葉のトーン、主催者の姿勢。それらが一貫していると、「この人の演奏会なら安心して行ける」を感じてもらえます。その信頼は、次の演奏会、次の来場へとつながっていきます。
演奏会のブランディングは、音楽を大切にする行為
演奏会のブランディングとは、派手に見せるためのものではありません。自分たちが大切にしている音楽を、必要としている人に、きちんと届けるための準備です。
演奏会の内容が良いからこそ、その意図や想いが正しく伝わる形になっているか。一度立ち止まって整理することが、演奏会の価値をより確かなものにしてくれます。